La musicA [mi respuesta]

Hola.

Hoy os voy a contar todo lo que la música es para mi.

La música es sentimiento, alegría, tristeza, melancolía, diversión...

la música es pensamiento,

la música es un lenguaje,

la música es el arte de los sonidos,

en conclusión, la música es VIDA.

En el día a día de mi vida la música es algo muy importante por muchas razones:

porQue cuando tengo que ir a clase me lo hace más llevadero,

porQue cuando tengo un problema me hace pensar con más claridad,

porQue me es imprescindible para bailar,

porQue me da un poquito más de libertad,

porQue me relaja muchísimo,

en conclusión, porQue es necesario en mi Vida.

Un besO.

Distintos estilos de músiCa.

Hoy os voy a explicar brevemente cada uno de los estilos de música, como hize anteriormente con los instrumentos, espero que os sea de ayuda para conocerlos un poco más.

Rock and roll:
El Rock and Roll emergió como un estilo músical definido en Estados Unidos en la década de 1950, algunos elementos del rock and roll pueden ser escuchados en las grabaciones de blues tan lejanas como de los años 1920. Los inicios del rock and roll combina elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western especializado.Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll el 1954, año en el que Presley editó su primer disco.Cada uno de sus subgéneros pueden mezclarse sutilmente entre sí y pueden además recoger elementos de cada una de sus sub-ideologías, lo que hace al rock una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos. Este movimiento implica actitud, compromiso y radicalidad, lo que lo hace más que una simple opinión, un estilo de vida, una razón.

Pop:
Música Pop es aquella que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros estilos están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.Michael Jackson es el máximo representante de este estilo.Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", Apócope de “Música Popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban estilos como el rock, el funky, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de músicas para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como estilo musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.

Rap:
El rap es el elemento musical vocal principal de la cultura hip hop. Consiste básicamente en recitar rimas siguiendo un ritmo o una base musical. El recitador se conoce como MC y generalmente la música la pone un DJ (audio mezcla y scratching). En un principio era el MC el que presentaba y acompañaba al DJ, que era, realmente la estrella del espectáculo. Pero hoy en día, podríamos decir que casi siempre es el DJ el que acompaña al MC, y muchas veces ni aparece. El término rap proviene del inglés, idioma en el que significa criticar severamente.

Ska:
El ska es un estilo musical originario de Jamaica, donde floreció durante la primera mitad de la década de 1960 y que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente caribeños, siendo el precursor directo del rocksteady y, más tarde, del reggae. Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales. Desde un principio, el versionamiento ska de populares composiciones para cine y televisión ("The James Bond Theme") perfiló su particular identidad, entre callejera, nostálgica y "misteriosa", característica que conservaría a través de las épocas. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento.

Reggae:
El reggae es un género musical de origen jamaiquino. El término reggae algunas veces es usado ampliamente para referirse a la mayoría de los ritmos jamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady. El término es más específicamente usado para indicar un estilo particular que se originó después del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae incluye dos sub-géneros: el roots reggae y el dancehall. El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento.

Blues:
El Blues es un estilo musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. En Estados Unidos se desarrolló en las comunidades afroamericanas, a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas de blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este estilo. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, música country y canciones pop.

Jazz:
El jazz es un estilo musical que nace a finales del siglo XIX en Estados Unidos y que se expande de forma global a lo largo de todo el siglo XX.La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:* Por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él; por otro, por su capacidad de generar otros estilos musicales, como el rock and roll, que terminarán por evolucionar de forma independiente al jazz.* Por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales (véase el catálogo de estos subgéneros en el cuadro de la derecha).

Música clásica:
El clasicismo musical comienza aproximadamente en 1750 (muerte de J. S. Bach) y termina en 1820 aproximadamente. La música clásica propiamente dicha coincide con la época llamada clasicismo, que en otras artes se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, que era considerado tradicional o ideal. En la música no existió un clasicismo original, ya que no había quedado escrita ninguna música de la época griega o romana. La música del clasicismo evoluciona hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía. Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y el primer Beethoven (ya que en su segunda época se volvió más romántico).

Reggaeton:
El reggaeton (también reggaetón y reguetón) es un género musical variante del raggamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaiquino, influenciado por el hip hop de las zonas de Miami, Los Ángeles y Nueva York latino. Las particularidades del reggaeton son sus letras en los hablas locales del español y su influencia de otros estilos latinos, como la bomba y la salsa. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniéndolos a 45 bpm en vez de a 30, haciéndolos más movidos para bailarlos.

Salsa:
La salsa es un género musical de música afro caribeña latinoamericana, que surgió en Nueva York. Fue creado por inmigrantes latinoamericanos, especialmente de Cuba, Puerto Rico y República Dominicana, que en los años sesenta mezclaron ritmos tradicionales latinos con elementos del jazz según el ejemplo del mambo y del cha-cha-chá. Con lo que dieron fondo a la música con varios tipos de instrumentos de percusión, el estilo salsa es la principal música tocada en los clubes latinos y es el «pulso esencial de la música latina», de acuerdo con el autor Ed Morales.

Los mejores de la músiCa.

Hoy os enseñaré dos bandas que llevan triunfando desde sus inicios, y en los que muchos músicos se han basado para su música. Si escuchais algunas de sus canciones aprendereis bastante sobre la buena música de las últimas décadas.

The Beatles fue una banda inglesa de rock and roll que se formó en Liverpool en1960.Durante su carrera se ha convertido en una de las más exitosas y críticamente aclamadas en la historia popular de la música.]
Estaba integrada por John Lennon(guitarra rítmica, vocalista),Paul McCartney(bajo, vocalista), George Harrison (guitarrista solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, abarcando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. Sus vestimentas, estilo y declaraciones marcaron las tendencias de su época, mientras que su gradual aumento de la conciencia social vio extender su poder de influencia a los cambios sociales y culturales acaecidos en los años sesenta. Después de ocho años de carrera musical oficial, los Beatles se separaron en 1970 por desavenencias personales entre sus integrantes.
Entre 1962 y 1970 lograron vender cerca de 400 millones de discos en todo el mundo. En el Reino Unido habían publicado 36 discos diferentes entre sencillos, EP y álbunes que alcanzaron el número 1, situando más álbumes en esta posición (11 en total, entre 1963 y 1970) que cualquier otro grupo en las listas musicales británicas.
Se estima que, para 1985, se habían vendido más de 1.000 millones de discos de los Beatles a nivel internacional. Fueron, asimismo, los artistas que más discos habían vendido en la historia de los Estados Unidos.
En2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el n.º 1 en su lista de los «50 artistas más grandes de todos los tiempos».De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de los Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta, cuya influencia en la cultura pop actual aún sigue siendo evidente.

The Rolling Stones, conocidos también como sus satánicas majestades, es una banda británica de rock. Participó, junto a The Beatles, con los que siempre rivalizó en popularidad,[] en la llamada «invasión británica» que se produjo en los primeros años de la década de 1960. Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock. Desde su gira de los Estados Unidos de 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll más grande del mundo», denominación que aún conservan.
Fue fundada en Londres en 1962 por el multi-intrumentista Brian Jones, el cantante Mick Jagger, el guitarrista Keith Richards, el pianista Ian Stewart, el batería Charlie Watts y el bajista Bill Wyman. Stewart sería retirado de la alineación en 1963 por su mánager. Jones fue despedido en 1969, poco después de ello falleció, y reemplazado por Mick Taylor, que desde mediados de la década de los 70 es relevado por Ron Wood. Bill Wyman decidió retirarse de la agrupación en 1993 y fue sustituido unos meses más tarde por Darryl Jones, aunque no es miembro oficial.
Sus primeras producciones incluían versiones y composiciones influenciadas en el blues, rock and roll y R&B. Mientras fueron avanzando en su carrera le adicionaron toques de los géneros dominantes del momento, como en su tiempo lo fueron la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el reggae y la música electrónica.
A lo largo de su trayectoria han editado un total de 59 materiales discográficos (entre álbunes de estudio, recopilaciones y discos en vivo), puesto 32 sencillos en los top-10 de Reino Unido y los Estados Unidos y vendido un estimado de entre 200 millones y 250 millones de discos alrededor del mundo, convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones, a pesar de que algunos de sus contemporáneos de mediados de los 1960 - como Bob Dylan, Paul McCartney o Eric Clapton - todavía mantienen un puesto clave al frente de este género, la asociación formada por Jagger, Richards y Watts (únicos miembros fundadores en la banda) continúa siendo la más larga en la historia del rock.

Los instrumentos más destacados de la músiCa.

Aquí dejo los instrumentos más destacados en la música, aunque además de estos hay muchos más.
Así podemos clasificar estos instrumentos.

INSTRUMENTOS CORDÓFONOS:
En estos instrumentos el sonido se produce por la pulsación de cuerdas en tensión por ejemplo y una caja de resonancia: arpa, laúd, cítara. Pueden ser de cuerda frotada, cuerda pulsada y cuerda percutida. Entre los ejemplos más importantes están:
La Guitarra:
Instrumento de cuerda pulsada. La guitarra acústica se ha relacionado con cierta música folklórica Española por esto muchas veces se le da el nombre de guitarra Española. El flamenco es famoso por su vibrante música con guitarra y lo apasionado de sus danzas. El instrumento llego a España desde el norte de África y es posible que descienda de laudes como el ud. En el siglo XVII la guitarra se tocaba ya por toda Europa. En la actualidad las guitarras acústicas y electrónicas se han extendido por todo el mundo y dominan la música popular.
Los Laúdes:
Instrumento de cuerda pulsada. El Laúd apareció hace unos 4.000 años es el antepasado del violín y la guitarra. Como la guitarra el laúd se pulsa, tiene traste.
Se distingue de la guitarra por la característica forma de media pera de su cuerpo, los antiguos laúdes son fácilmente identificables por la sorprendente disposición de sus cuerdas, algunos tienen hasta 13 cuerdas, para colocar 4 dedos sobre ellas debía ser muy complicado y probablemente el músico tenia que pasar mas tiempo afinando el instrumento que tocándolo esta es una de las razones por las que el laúd dejo de tener interpretes hace al menos 2 siglos.
El Piano:
Instrumento de cuerda percutida. Ningún otro instrumento tiene las cualidades del piano, que puede hacer música muy completa por si solo y que puede responder tan expresivamente al simple toque de los dedos. La habilidad de tocar una nota distinta con cada dedo y de cada nota suave o fuerte proporciona al pianista un gran poder de expresión. Un pianista puede producir una música magnífica bien tocando solo o acompañado de la orquesta. El piano es también muy importante en la música popular y en el jazz, donde algunas veces domina y otras acompaña a los otros instrumentos. Los mejores pianos son los grandes llamados de cola, son grandes en tamaño y también grandes en el sonido, respecto al piano vertical son más corrientes porque ocupan menos espacios y cuestan menos dinero. Un buen piano vertical debería poder imitar el fuerte y brillante sonido de un gran piano a pesar de su menor tamaño y de su forma.
El violín:
El violín surgió en Italia a comienzos del siglo XVI.
Instrumento de cuerda frotada, el más agudo de su familia. Otros miembros de ésta son la viola, el violonchelo y el contrabajo. El arco es una vara estrecha, de curva suave y construida en madera del Brasil, de unos 30 cm de largo, con una cinta de crines de caballo que va de lado a lado del mismo. El violín tiene cuatro cuerdas afinadas por quintas: sol 3, re 4, la 4, mi 5.

INSTRUMENTOS AERÓFONOS:
Son los instrumentos que producen sonido por la vibración de una columna de aire, poseen un tubo que actúa de caja de resonancia. Es una familia muy numerosa, ejemplos: trompeta, flauta, clarinete, saxofón, etc. Pueden ser: con embocadura de bisel, con embocadura de caña o lengüeta, con embocadura de metal o de aire mecánico. Entre los ejemplos más importantes encontramos:
Trompeta:
Instrumento de viento de metal que produce sonidos por la vibración de los labios del intérprete contra la boquilla. Comprende los instrumentos derivados del cuerno de los animales y los de tubo más o menos cilíndrico (entre los que hay de bambú, de madera o de lengüeta). En muchas culturas se encuentran trompetas hechas con grandes caracolas que se utilizan como instrumentos rituales. Las trompetas de plata y bronce con tubos largos y rectos, orificios cónicos y pabellón acampanado han llegado hasta nuestros días desde el antiguo Egipto y se parecen a otras trompetas antiguas como la hasosra hebrea, la tuba romana y el salpinx griego.
La trompeta moderna en si bemol se utiliza en las orquestas, en el jazz y en las bandas militares. Este instrumento se popularizó gracias a varios músicos de jazz, sobre todo Louis Armstrong y Miles Davis.
La trompeta moderna tiene tres válvulas y un orificio en parte cilíndrico y en parte cónico. El instrumento más habitual en las orquestas, afinado en si bemol, tiene una extensión de tres octavas a partir del fa sostenido 3.
También se fabrican modelos en re y do.
La Flauta:
Instrumento musical, que consta de un tubo cilíndrico, en el que vibra el aire cuando el soplo del intérprete se dirige contra el filo de la embocadura. Pueden abrir o cerrarse agujeros adicionales para producir
diferentes notas. En las flautas transversales, como la flauta travesera de la orquesta europea y la di china, la embocadura está abierta a un lado del tubo. En las flautas verticales el agujero puede estar al final del tubo (por ejemplo, en la flauta árabe llamada ney). En las de bisel, como la flauta céltica, la de pico, el pito, y la ocarina, la embocadura conduce el aire contra el filo de un agujero. En Latinoamérica, las flautas rectas o traveseras hechas con caña, huesos o barro cocido, son muy numerosas. Los ejemplos más conocidos son: la flauta de Garricio, en Cuba, la antigua tlapitsali de México, hecha de arcilla y la quena o kena, llamada flauta de los Andes, descendiente de las antiguas flautas del imperio Inca.

INSTRUMENTOS ELECTROFONOS:
Son aquellos instrumentos en los que el sonido se genera mediante circuitos eléctricos, por vibración de una señal eléctrica. Tienen la particularidad de enviar a un altavoz las vibraciones producidas. El altavoz vibra y a su vez amplifica los sonidos para que puedan escucharse, ejemplos: La guitarra electrónica, el bajo, sintetizador, etc. Entre los ejemplos más importantes encontramos:
La Guitarra Electrónica:
Se utilizan principalmente en la música pop y rock. Pueden llegar a sonar muy fuerte y son capaces de producir sonidos muy diferentes. Muchos modelos modernos no tienen caja de resonancia por lo que las vibraciones de las cuerdas son captadas por unos micrófonos especiales llamados cápsulas o pastillas. Las cápsulas, pastillas o fonocaptadores, transforman las vibraciones en señales eléctricas. Estas señales pasan después a un aparato llamado amplificador. El amplificador tiene como función transformar de nuevo las señales de sonidos, enviándolos a través de un altavoz.
El bajo:
Especie de guitarra electrónica que toca notas mas graves que las demás guitarras. Tienen 4 cuerdas en vez de seis, aunque hay excepciones con 5, 6 y hasta 10.

INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS:
Son aquellos que producen sonido por las vibraciones de una o dos membranas de parche o de cuero, es necesario pegarles o golpearles en algunos casos para generar el sonido, estos se utilizan con mas fines rítmicos que melódicos, ejemplos: tambor, caja, kultrun, timbales, etc. Según el sonido que emiten se dividen en membranófonos de sonido determinado y de sonido no determinado. Algunos ejemplos son:
El bombo:
Instrumento de tamaño mayor que el tambor, se percute con un mazo que en la punta lleva un cuero relleno de crin de cabello. Produce un sonido profundo e indefinido.
El tambor:
Se utiliza en las orquestas y en las bandas. El parche inferior, transparente en este ejemplo, tiene unos bordones que vibran cuando el parche superior se golpea con baquetas de madera. Los bordones pueden ser de tripa o nailon y su número puede ser de ocho a veinte.

INSTRUMENTOS IDIÓFONOS:
Su sonido se produce por la vibración de todo el cuerpo del instrumento. Existen una gran variedad de instrumentos de estos que se utilizan como acompañamiento, ejemplos: pandereta, triangulo, xilófono, campana, etc.Entre los mas destacados encontramos:
La Pandereta:
La pandereta es un pequeño batidor con parche y sonajas originario del oriente próximo. Instrumento de percusión con un solo parche y sonajas dobles en forma de disco, situadas a intervalos regulares alrededor de un aro de madera. Puede ser sacudida para producir un sonido continuo de entrechoque, frotada con el pulgar, lo que hace que las sonajas se entrechoquen más suavemente, o golpeada con los nudillos para producir un sonido parecido al del tambor. Su origen es muy antiguo y está extendida por todo el mundo. Se utiliza para crear los característicos efectos rítmicos propios de la música española o turca.
El xilófono:
El xilófono es un instrumento muy extendido en África y en el sureste de Asia. Las barras de madera tienen diferentes longitudes para producir diferentes notas. La mayoría de los xilófonos tienen un elemento resonador. Se toca golpeando las barras con baquetas.

Mi bloG

Hola.

Hoy os quería explicar el titulo de este blog.

Sin notas musicaleS da significado a este año, como sabréis la mayoría estoy estudiando 1º de E.Musical, aunque la verdad no quería hacer esto sino otra especialidad, pero conforme va pasando el curso me estoy dando cuenta que me gusta bastante, es una carrera bonita, divertida, es un trabajo muy gratificante ya que vas viendo como crecen los niños en muy poco tiempo... y con respecto a la música veo que sirve para muchas cosas no solo para escucharla y bailar sino también para aprender con ella. Así comprendo que mis compañeros digan que a lo mejor no se cambian de especialidad el año que viene.¡A lo mejor yo tampoco!

Dentro de unos días iré dejando aquí "bailes" didácticos que hemos ido haciendo en clase de danza.

Bueno resumiendo, creo que estoy encontrando mis notas musicales porque estoy muy contenta con mi carrera, espero que vosotros estéis felices con lo que hacéis.

Un besO.

La músicA

Os dejo una preguntita para que vallais dejando por aquí vuestras opiniones e ideas y dentro de unos dias os daré la mia.

¿Qué es para vosotros la música?

EventoS]

1. Actuaciones.
2. Actuaciones de baile.
3. Conciertos de música.
4. Musicales.

1.

Circomania 09 en el Bulevar del Gran Capitán. Espectáculos dirigidas a un público familiar, que pretenden promocionar el Mundo del Circo además de fomentar una diversión sana y creativa. Todos pueden ser espectadores del maravilloso mundo del circo donde podrán ver animaciones y exhibiciones de números circenses de pequeño formato, acercando, de esta manera, el circo al espectador. Espectáculo para todos los públicos. En el Bulevar de Gran Capitan. El martes 22 y 23 de diciembre de 18 a 20h.

Para conciertos de la banda Maria Santísima de la Esperanza, visitad el blog de Soraya: Soraya-oboe.

2. Visitad este blog: kimbar-pulpito.

3.

Concierto de Joaquín Sabina en el Palacio de los Deportes Vistalegre de Córdoba. Viernes 11 de Diciembre. 22 horas. Precio entradas 25€.

El Barrio.
27Febrero2010. Palacio de deportes Vistalegre, Córdoba.Hora: 22:00 h.

Nach.
11Diciembre2009. Sala Metrópolis. Córdoba.
Avenida Profesor Arnold J Toynbee.Hora: 22:30 h.

Sphinx.
20Marzo2010.Sala Mercury.Carretera de Rute, Hora: 23:00 h. Lucena, Córdoba

Los Secretos.
Jueves, 22 Enero 2009.Góngora gran café.
Córdoba23:30

4.

Juansen Y Gretem. Un cuento musical. En el Teatro Avanti de Córdoba. Una versión teatral, absolutamente libre, moderna y divertida del cuento de Hansel y Gretel con músicos en directo.

El musical Mamma Mia! , el cuento de hadas acerca de la familia y la amistad de la escritora Catherine Johnson, comenzará el próximo verano una gira que se extenderá hasta 2010 y que llevará el espectáculo por tierras andaluzas, concretamente por Córdoba, Roquetas de Mar (Almería), Sevilla, Cádiz y Málaga. Musical Mamma Mia! en Córdoba. Junio de 2010.

¡¡Si sabeis algunos eventos más no dudeis en ponerlos aqui!!

Un besO.